Les Œuvres de l’Artiste Abdel Salam Eid
Abdel Salam Eid est un des innovateurs du mouvement artistique contemporain. Prof. de peinture à la Faculté des Beaux Arts de l’Université d’Alexandrie, ses œuvres ont représenté l’Egypte dans plusieurs expositions internationales. Il a reçu de nombreux prix locaux et internationaux dont le Prix de l’Etat pour les Arts en 2004.
En 2006, la BA a emprunté pour une période de cinq ans une sélection précieuse des œuvres d’art de l’artiste Abdel Salam Eid
ayant plusieurs formes et parcourant aussi bien les peintures, les graphismes, les installations, les peintures composites, les peintures murales que les collages et les gravures.
Adam Henin (1929)
Adam Henin est l’un des sculpteurs égyptiens les plus illustres des débuts des années soixante. Titulaire d’une bourse d’études du Ministère de la Culture, il s’approche de l’érudit Hamed Saeed d’une part, et s’installe dans l’Atelier de Louxor de l’autre, côtoyant ainsi les sources et la philosophie du patrimoine égyptien. Il s’en abreuve avec une profondeur et un recueillement qui se reflèteront sur son style artistique tout au long de son parcours créatif. Avec des oxydes naturels égyptiens tels ceux du fer, du manganèse et du chrome qu’il mélange avec de la gomme arabique, il dessine sur du papyrus des étendues géométriques caractérisées par leur vivacité, en raison de la souplesse des extrémités du papier et la rugosité de sa surface. Il peint des poissons, des oiseaux et des animaux, simplistes et massifs à la fois, qui semblent être des esquisses de ses sculptures. Quelques-uns ressemblent plutôt à des talismans populaires, alors que d’autres présentent un style pharaonique, dépourvu de tout trait ou ressemblant à des sculptures cristallisées ayant annoncé son style étendu. Adam Henin a tout d’abord commencé par une série d’animaux issus du milieu environnant – notamment l’âne – caractérisée par la réduction du détail, la substitution des formes cylindriques par les formes carrées, la sensation expressive d’un calme contemplatif et du mouvement de l’animal sculpté qui s’apprête à bouger. Il s’est par la suite orienté vers une tendance plus abstraite et plus symbolique, où il est revenu à ses dessins sur le papyrus et à la mise en relief de leurs éléments sur de l’ardoise épaisse par évidage. Ses œuvres sont alors à deux dimensions, sans transition dans les reliefs, reposant sur les lignes du contour, les trous et les vides rythmiques.
Détenteur de la Médaille de l’Etat, du Prix du Mérite de l’Etat et du Prix Mubarak pour les Arts, Adam Henin est le fondateur du Symposium International de Sculpture qui se tient à Assouan. Les maisons d’édition « El-Shorouk » et « Skira » ont publié un livre détaillé sur sa vie et son œuvre.
Ahmed Abdel-Wahab (1932)
L’un des éminents sculpteurs égyptiens contemporains, Ahmed Abdel-Wahab consacre son expérience artistique à la recherche d’une figure servant à une sculpture égyptienne pure. Il est captivé par le personnage d’Akhenaton avec ses traits contemplatifs nobles et son ascèse confiante.
Travaillant son modèle en différentes gravures, il respecte le caractère méditatif et d’ascétisme dans des grandes et petites sculptures en relief à tendance décorative aussi bien que dans des constitutions sculpturales rythmiques en couleur avec des représentations chromatiques reliant les blocs à base de triangle et de losange. L’artiste néglige les détails pour se concentrer sur le bloc, y réalisant des projections d’ombre accentuant l’idée de la sainteté et du mysticisme. Il emploie de nombreuses matières premières tels l’argile, la pierre, le polyester avec du métal.
Ahmed Abdel-Wahab est titulaire du Prix du Mérite Artistique de l’Etat (2002).
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Hamed Saeed (1908-2006)
Pionnier artistique et intellectuel fortement distingué, Hamed Saeed a marqué par ses empreintes personnelles des générations entières de grands artistes, à travers son profond et persévérant parcours pédagogique, culturel et créatif. Grand lecteur, abstinent contemplateur et profond penseur, il était également brillant dans ses découvertes, ses déductions géniales et la concordance de son art avec son style de vie austère qui contemplait avec prudence et sans précipitation. Diplômé de l’Institut Supérieur des Enseignants, il a obtenu une bourse d’études en Angleterre jusqu’en 1939, où il s’est rebellé contre les programmes académiques de l’Institut Shilsey. Il a rejoint de bon gré l’Atelier Ozenfant, le pionnier du purisme ayant influencé plus tard son orientation et ses directives artistiques. Etant nommé à l’Institut Supérieur des Enseignants pour enseigner le dessin et l’Histoire de l’art et superviser la bibliothèque de l’institut, il a été délégué dans les débuts des années quarante pour gérer l’Atelier de Louxor.
Fortement influencé par ses lectures contemplatives d’une part, et par son maître Ozenfant de l’autre, il a fondé en 1946 l’Association de l’Art et de la Vie qui incite à la contemplation, à la peinture de la nature ainsi qu’à la découverte de ses lois de développement immortelles. Hamed Saeed a également institué le Centre de l’Art et de la Vie et est devenu le premier Président de la Direction des Recherches Artistiques et des Bourses où il était entouré d’un grand nombre d’artistes, de compositeurs, de poètes, d’hommes de lettres et de théâtre.
Hassan Soliman (1928-2009)
Hassan Soliman faisait partie des peintres pionniers des débuts des années soixante, au cours desquelles il a brillé en tant que peintre important, écrivain, critique et dessinateur journalistique. Son style dans la peinture repose sur la réduction de l’image à sa forme de silhouette. Minimisant les nombreuses teintes ombragées, il concentre le noir et le blanc dans d’onctueux mélanges – chauds par instants et froids à d’autres – en utilisant une pâte de couleurs de consistance dense et en amalgamant les petits détails pour obtenir un tout expressif. Il a peint des bandes d’oies sauvages et le « nourag » tiré par deux taureaux dans un mouvement rotatoire pour casser les épis de blé. Il a également peint des compositions, d’une ou de deux personnes, dont la longue ombre se projette pour se confondre avec les endroits obscurs de la toile.
Par ailleurs, il a accordé beaucoup d’importance aux sujets de nature morte, reproduisant ainsi la chute de la lumière sur le contour des vases et son passage à travers le verre, faisant retomber calmement des ombres colorées sur la surface de la table. Hassan Soliman avait de nombreux essais dans la peinture abstraite, les arts graphiques et le dessin où il est passé maître incontestable.
Mohie El-Din Hussein : un Parcours Créatif
Pionnier de l’art égyptien contemporain en céramique et en sculpture, Mohie El-Din Hussein est le directeur fondateur de la Biennale Internationale du Caire pour la Céramique et celui du Forum National d’Argile. Il a joué un rôle majeur dans la découverte de talents exceptionnels ; et ses travaux ont représenté l’Egypte dans nombre de biennales et d’expositions internationales.
Mohie El-Din Hussein a acquis une large expérience en matière d’exploration artistique des formes et des couleurs, outre sa maîtrise des anciennes et nouvelles techniques de la céramique. Son style singulier lui a permis d’en faire l’arène centrale du mouvement artistique.
Inaugurée en février 2007, l’exposition permanente Mohie El-Din Hussein : un Parcours Créatif présente au public une sélection de 90 chefs-d’œuvre remarquables offerts par l’artiste à la BA.
Seif et Adham Wanli
Les frères Wanli sont considérés comme des artistes phares de l’art alexandrin au cours de la période allant des années quarante jusqu’aux années soixante-dix de même qu’une concrétisation de la valeur de l’action culturelle, intellectuelle et touristique de la ville.
Distingués par leur aisance et leur dynamisme pour innover et générer des idées, Seif et Adham Wanli étaient dotés d’une spontanéité dans le dessin de petits sketchs et la peinture avec la sensibilité des touches rapides qui maintiennent la chaleur des émotions. Ils se sont intéressés à la représentation des scènes de théâtre, d’opéra, du cirque, de danse classique et folklorique. L’exposition présente une collection impressionnante de mouvements sportifs dans de grandes toiles très expressives aux éléments réduits reflétant la qualité de mouvements correspondant au football, au tennis, au cyclisme et à la boxe.
Le Livre de l’Artiste
Cette exposition permanente de la Bibliotheca Alexandrina porte des significations profondes et vitales. C’est une galerie qui réunit des chefs-d’œuvre de créateurs provenant des quatre coin du monde, dont l’imagination et la passion s’envolent aussi bien dans les horizons du livre, meilleur ami et compagnon, que dans son héritage s’enracinant dans l’esprit et la conscience de l’Homme depuis trois mille ans.
Le livre est donc un art où se conjuguent les mots, la pensée, la vision et le rêve avec l’image, l’écriture et les différentes découvertes des lettres propres à l’Homme ayant mené à l’évolution de l’impression, la composition, la conception, la reliure, la dorure, la restauration et la création de nouveaux concepts.
C’est une rencontre d’artistes, jouissant d’une imagination vive, d’une maîtrise technique et d’une profondeur intellectuelle, ayant offert à la Bibliothèque la production de leur créativité ; ce qui leur a permis d’organiser cette exposition artistique et instructive.
L’exposition est le fruit d’une idée lumineuse, d’après laquelle ont été lancées la Biennale Internationale du Livre de l’Artiste et la Biennale de l’Imaginaire du Livre par le Centre des Arts ; et ce dans le but de répandre les tendances de cet art à travers le monde entier et présenter notre apport national dans ce domaine aux créateurs, aux critiques, aux experts et aux amateurs de l’art contemporain dans le monde.
La Collection Permanente de Sculpture
La Bibliotheca Alexandrina est devenue une maison d’accueil pour les expérimentations créatives de la sculpture recourant aux techniques multimédias ; et ce par l’entremise des différentes éditions du Symposium International de Sculpture sur les Matériaux Naturels. Cette rencontre, annuellement tenue, est le carrefour d’un grand nombre d’artistes, possédant chacun sa propre ligne de conduite intellectuelle et sa façon particulière dans le traitement des matériaux tels le granit, le marbre, le bois, la mosaïque et les métaux. Des œuvres sélectionnées ont été rassemblées dans le cadre du dispositif des expositions permanentes de la Bibliotheca pour présenter un des aspects de l’intérêt porté aux arts plastiques ainsi qu’à l’activation du dialogue parmi les artistes de nationalités et de cultures différentes.